L’Arpa Nera di Asia Vaudo: avvertenza per il lettore

L’Arpa Nera di Asia Vaudo (CartaCanta, 2025) è una raccolta che si muove in equilibrio fra due forze: da una parte la narrazione - il respiro largo del racconto, dell'evocazione - e dall’altra l’accensione lirica, il lampo che condensa un’esperienza in pochi versi. Non ci sono sezioni a suddividere il libro: sono i testi stessi, nel loro susseguirsi, a intessere un ritmo, un’alternanza naturale tra aperture e concentrazioni emotive.

Giuseppe Conte, che firma l’invito alla lettura, riconosce la portata di questa voce che ha della poesia una concezione drammatica, esigente, severa^[1]. Anche Davide Rondoni (curatore di collana), in quarta di copertina, valorizza una peculiarità di Asia: una voce figlia della tensione e della inquietudine, legata alle più arcaiche forme di poesia, quelle della lode, dell’inno^[2].

Vaudo attraversa la materia viva della vita con immagini potenti e insieme delicate. Le sue poesie rivelano la condizione umana per quel che è, nuda:

“in fondo non siamo che mari aperti/sotto il volo^[3]”

oppure:

“Apro le braccia al mondo / - sono rami - / Ora anch’io contengo / tutta la volta / di questo cielo rotondo^[4]”.

La scrittura che percorre la Vaudo, naturale e necessaria, sembra a tratti inevitabile: un movimento che scavalca le ragioni e si radica nel sentire più profondo. Asia ha saputo trovare, come avrebbe detto Mario Luzi, le condizioni per poter usare degnamente quelle parole, tutte intrise come sono di sensi e di patimento umani^[5].

Molte poesie sembrano attraversate da una consapevolezza antica della sofferenza: quella, dolorosa e sacra, del sangue che bisogna pagare per ogni buon verso^[6], secondo l'espressione della Cvetaeva.

In L’Arpa Nera il dolore non si spettacolarizza, ma si scava nella parola, fino a farsi canto:

“bene e male / sono uguali […] per la mia disperazione mortale, per la mia / bocca rossa ingorda che desidera / in egual modo / tutta la vita e tutta la morte^[7]”.

Anche il tema religioso, mai dogmatico, emerge come una domanda bruciante, una invocazione alla vita attraverso la morte:

“Francesco, sono morta / nello spirito / io che so che il mondo / non esiste, esiste solo / l’amore^[8]”.

L’arpa che Vaudo suona è dunque “nera” non per disperazione sterile, ma per la coscienza che canto e fame sono intrecciati. Cantando la vita così, si resta esposti, spolpati^[9]. Asia Vaudo accetta questo rischio con voce piena, a volte spezzata, sempre autentica.

I volti che popolano la raccolta - la donna del bosco, gli occhi dei detenuti, la farmacista dagli occhi buoni, ne cito solo alcuni - non sono figure allegoriche: sono presenze concrete e fragili, attraversate da una luce interiore che la poesia tenta, senza mai forzare, di custodire.

Chi si avvicina a L’Arpa Nera deve essere pronto a un’esperienza che chiede disponibilità dei sensi, molta apertura. Perché mi sembra evidente che valga anche per Asia quel che annotava Cristina Campo:

“Se qualche volta scrivo è perché certe cose non vogliono separarsi da me come io non voglio separarmi da loro^[10]”.

Allo stesso modo, in queste pagine, la parola non si separa mai dalla vita. Per Asia Vaudo, per chi la legge, “non c’è altro modo, per fermare il tempo” [se non] “dentro l’amore^[11]”.

Alcuni testi selezionati dal libro: