“Squittii” di Roberto Gaudioso

Squittii è un libro complesso e bello e parlarne non è semplice per vari motivi: mi lega a Roberto una amicizia importante e il libro l’ho visto nascere e crescere tra le mie mani in un dialogo serrato con l’autore. Detto questo comincerei proprio dal titolo.

Squittii è un chiaro riferimento al verso del topo eppure non è solo questo: alla base c’è un rapporto intenso con la formula del cantare. I topi cantano anche se gli uomini non possono sentire. È un atto di fede, insomma. Kafka aveva pure scritto un racconto dal titolo Josephine la cantante.
E poi Leopardi, uno dei grandi ispiratori di Roberto Gaudioso.
Se i topi cantano ma non li sentiamo, allora continuamente siamo messi di fronte al patto con la miseria, a come uscirne, cosa farne. E la poesia per Roberto nasce da un contatto diretto con la realtà non per questo rinunciando al bello ma non cercandolo forsennatamente. Il bello che viene fuori è quasi esausto.

Non si può sorvolare sul fatto che la traduzione e la tradizione di una cultura “altra” siano parti integranti del retroterra dell’autore e di questo progetto. Roberto Gaudioso è uno studioso di lingua e cultura swahili, allievo del poeta tanzaniano Kezilahabi e in Squittii c’è tutto questo. Innanzitutto la poesia di Roberto è piena di inserti linguistici di varia natura, il che potrebbe far inizialmente pensare a uno sperimentalismo fine a se stesso ma non è mai così. Anche quando traduce, il poeta non è mai traduttore di se stesso ma offre in nota al lettore una traduzione possibile, interlineare. Dobbiamo sempre tenere presente che il lavoro di Roberto non ha a che fare con il “tradimento” ovvero ciò che si pensa normalmente debba essere una traduzione: traduzione è per Roberto Gaudioso scrivere altra poesia o scrivere daccapo ma rispettando la parola dal punto di vista poetico e non dal punto di vista linguistico. Tante volte ho avuto modo di interfacciarmi con lui sulla questione del rapporto tra lingua e poesia, per arrivare poi alla conclusione che la poesia è oltre la lingua: “tradurre per me in me non senza eruzioni/ e bradisismi perdono resto noncolpevole/ con la mia colpa viva un tempo arriverà/ a spazzar via le distanze io il mondo”.

L’Africa, lo swahili, la terra “altra”. Ma lo swahili non è una casa perché non ci si può sentire al sicuro dentro il movimento, nel canto. E lo sa bene Roberto che fa muovere il lettore Dal nord del Mediterraneo al Sud del Mediterraneo, consegnando un canto che è un viaggio. E il viaggio implica la visione, una idea mitizzata dell’Africa (come si vede da fuori) che viene poi scardinata man mano che si va avanti nella lettura: “lo straripare/ scroscia per le vie le auto/ le ossa sinanche le case/ travolge a nessun dio sinora/ è dato creare se non/ all’uomo la propria natura”.

Abbiamo detto che nella sezione Dal Nord del Mediterraneo c’è questa visione come da fuori, eppure è una visione in cui la ricerca non manca mai. Si assiste anche all’illusione che l’Altro possa rappresentare una meta positiva o meglio un arrivo. Nella sezione Dal Sud del Mediterraneo l’Altro diventa un altro: “sotto il mio piede nudo ho conosciuto altri posti/ altri che altro fondi che fondo/ solo pochi grani al mattino le lacrime”.

Giungiamo poi alla terza parte ovvero alla sezione Transcorrere: transito, trasformazione, movimento. È il luogo in cui l’autore rifiuta ogni origine, ogni essenzialismo in favore di quella che chiameremo esperienza di commistione, terra come carne viva, canto senza fine. È certamente la sezione in cui l’elemento/corpo si fa più presente e chiaro: “lamento è una lama/ al mento/ il pianto in gola/ diviene sangue/ l’urlo d’agnello/ non diviene/ e il pianto si rapprende/ sul viso”. Il canto non si ferma mai e noi ne diventiamo parte, senza paura perché kisichobadilika kimekufa, ciò che non cambia è morto.