“Collezione privata” di Elisabetta Sancino

Poesia e pittura: parliamo di un rapporto antico, di contaminazioni reciproche, di dialogo continuo fra due arti capaci di testimoniare il mistero dello spirito, di sfiorare i bagliori dell’altrove, fino a farli riemergere dalle profondità dell’abisso. L’abisso nascosto in ognuno di noi. Slabbratura originaria e gorgo spaventoso, da cui sorge la luce dell’ispirazione.

Poesia e pittura, dunque: due modi di “fare” arte e di intercettare la realtà, che si incontrano contaminandosi; due slanci disperati con cui gli artisti provano a dire ciò che non si può dire, pretendendo di dirlo lo stesso, ma consapevoli di non esserne capaci. Le parole dei versi e i colori sulla tela sono grida lanciate all’infinito, nella speranza che un dio assoluto risponda. Ma quel dio assoluto, proprio in quanto absolutus, resta muto. A parlare è l’anima del mondo; è il desiderio di orrore e bellezza; è il grido di dolore e di gioia che si fa largo fra le trame della storia.

Da questo rapporto terribile e splendido fra pittura e poesia, prende forza Collezione privata, l’ultimo lavoro di Elisabetta Sancino, qui sotto forma di versificazione per immagini. Ci vuole talento per creare quadri con le parole e rendere visibile ciò che si scrive. E la Sancino ne ha. Da una lirica all’altra, conduce il lettore all’interno di una ipotetica galleria, in cui è possibile incontrare lo spirito dei quadri, e con quelli entrare in relazione di risonanza. D’altronde un’opera degna di chiamarsi tale piace, perché chi osserva con occhi disincantati il miracolo dell’arte, dinanzi a un verso o a una tela, sente vibrare il proprio cuore alla stessa lunghezza d’onda dell’autore. E la bellezza si fa spazio a forza di schianti.

L’arte non è qualcosa ma un luogo. È il luogo in cui l’attività umana prende corpo in forma armonica e risonante. Chi guarda viene contagiato dai sentimenti dell’artista, rivive lo stesso pathos, opera con simpatia e compassione, che vuol dire patire con qualcuno, ma anche esperire insieme qualcosa, per provare e vivere un piacere relazionale. Quando si opera con lo stesso pathos si finisce per compiere un atto di condivisione gioiosa e passionale che mira a riflettere il bello ovunque e in ogni istante. E ciò avviene perché l’opera d’arte contagia gli uomini che le si relazionano, e produce in tutti un nuovo palesamento del bello originario esperito dall’artista. E riconoscere il bello in un “oggetto artistico” significa mettere in risonanza la propria anima con l’opera, assorbendo ciò che è gravido di sogno.

E allora nel lasciarci condurre per mano da Elisabetta, lungo i corridoi di questa collezione privata, finiamo per entrare nei quadri, spalancando i confini dello spazio scenico.